Най-добрият дизайнер на арт деко, който почти никой не помни

Огромните поръчки за стенописи на Хилдрет Мейер бяха рядкост за жена по нейното време, но именно нейното сливане на класически и стил от средата на века й донесе слава.

Andrea Monfried Editions LLC

Radio City Music Hall е бижу в стил Арт Деко. Най-забележителните му — но някак малко споменати — характеристики са трите метални и емайлирани кръгла зад ъгъла от входа на фасадата на 50-та улица.

какво ще се случи в прогнозите за 2021 г

Те са създадени от Хилдрет Мейер, почти забравена художничка и скулптор, чиито архитектурни мозайки, стъклени прозорци и изрисувани стенописи все още украсяват видни църкви, офис сгради, небостъргачи и павилиони на световните панаири. Нова книга, Стенописите в стил ар деко на Хилдрет Мейер от Катрин Коулман Брауър и Катлийн Мърфи Сколник със снимки от внучката на художника Хилдрет Мейер Дън, прожектори на някои от нейните удивителни декоративни произведения в опасност да остане сираче, въпреки нейната известност, когато е била жива.

Автопортрет на Мейер от 1943 г

Дори съавторът Мърфи Сколник, историк на изкуството в университета Рузвелт в Чикаго, казва, че не е имала представа коя е Хилдрет Мейер, докато не е чула дъщерята на скулптора, Луиз Мейер Дън, да говори на Осмия световен конгрес по арт деко в Ню Йорк през Май 2005 г. Бях очарован от нейната история и хипнотизиран от образите, които Луиз показа, казва тя.

Петнадесет години по-рано, другият писател на книгата, Катрин Коулман Брауър, купува собственото студио на Мейер в забележителната студио билдинг в Ню Йорк. По-късно тя се срещна с Луиз, която притежаваше снимки на хола, съдържащи пълномащабни карикатури за мозайка на Travellers Insurance Company, залепена по стените, и макет на Мейер на прозорец с витражи от църквата „Свети Бартоломей“ на Парк авеню. След като видях снимките, се влюбих, казва тя. Преди да се усетя, курирах изложба за творчеството на Мейер.

Прозорецът с витраж на Мейер в църквата Свети Вартоломей.

По времето на Мейер на жените не се даваха рутинно големи комисионни за стенописи. Но архитектът Бертрам Гросвенър Гудхю изигра ключова роля в успеха на Мейер. Признавайки таланта й, той й поверява да създаде стенописи за две големи поръчки: Голямата зала на Националната академия на науките и Капитолия на щата Небраска. Тя нямаше предишен опит като стенописец, но беше благословена с големи амбиции. Тези големи поръчки в началото на нейната кариера дадоха на Мейер възможността да покаже какво е способна да постигне като част от архитектурен екип.

Тя продължи да работи по множество поръчки с фирмата-приемник на Гудхю след смъртта му през 1924 г., печелейки обществено признание и признания: Мейер получи златен медал на Архитектурната лига на Ню Йорк за декорация на стенописи през 1928 г., беше първата жена, назначена в Изкуството в Ню Йорк Комисията (през 1946 г.) и получава медала за изящни изкуства от Американския институт на архитектите през 1956 г.

Куполът на Капитолия на щата Небраска.

Майката на Мейер, Мари Хилдрет, известна на семейството като Мини, започна да постига известно признание като художник. Но тя се отказа от всякакви планове за артистична кариера, когато се омъжи. Според Хилдрет Мейер, казва Сколник, жените по времето на Мини и в нейния социален кръг не са преследвали кариера извън дома. Но Мини продължи да рисува за собствено удоволствие и се погрижи дъщерите й да знаят и ценят изкуството. Мисля, че влиянието на Мини имаше много общо с решението на Хилдрет да стане художник.

статистика за цезарово сечение по болница

Мейер започва да експериментира с арт деко още през 1923 г. и той остава предпочитан от нея стил. Тя разработи личен, класически речник в стил Арт Деко, който влиза в нея Танцувай , Драма , и песен на външната фасада на Radio City Music Hall:

Но Сколник обяснява, че не вярвам, че Хилдрет е имала конкретно послание, което да комуникира, освен вярата си в разкрасяването на околната среда на човека и в създаването на стенописи, които са подходящи за архитектурната обстановка. Тя не смяташе, че може да се създаде стенопис, без да се вземе предвид структурата на стаята, нейната цел, история и хората, които ще ходят през пространството. Тя също така вярваше, че добър стенопис не може да бъде отнет, без да се компрометира дизайна на сградата.

Един такъв стенопис беше този, който тя направи за Националния съвет на жените, празнувайки напредъка на жените от 1833 до 1933 г. Страстта тук, казва Брауър, както и в цялата й работа, беше по-скоро желанието да създаде стенопис, подходящ за обстановка, а не да изразява някакви силни лични феминистки наклонности. Веднъж Мейер заяви, че смята, че жената трябва да познава работата си по-добре от мъжа, за да успее като стенописец, но никога не е изразила загриженост, че е третирана по различен начин или са й отказвани възможности, защото е жена.

Около половината от произведенията на Мейер бяха литургични. Тя се научи рано от Гудхю как да редува религиозни и светски комисии. Брауър цитира Мейер, разговаряща с католическа група в Carroll Club в Ню Йорк през 1939 г., представяйки се със следните думи:

Аз съм католически художник във всеки смисъл на думата, тъй като не само съм работил за католически църкви, което, разбира се, е първият ми интерес – със сигурност не може да има по-висока функция за художник от украсяването на църква, в която да приюти нашия Господ Той самият — но проектирах мозайките в съседната врата на Свети Вартоломей, мозайките в храма Еману-Ел на 65-та улица, нещо като светилище в Сейнт Тома; и съм рисувал олтарни образи в редица епископски църкви в цялата страна.

Много от най-важните дизайни на Meière остават непокътнати. Въздействието от влизането в базиликата на катедралата Сейнт Луис и виждането на северната стена и купола на Мейер е толкова силно днес, колкото е било през 1958 г., казва Брауър. Топлината и блясъкът на банковата зала в One Wall Street все още предизвикват възклицания.

Катедралата базилика Сейнт Луис

Банковата зала в One Wall Street

Стенописът й за сградата на медицината и общественото здравеопазване на 39-то световно изложение е особена красота. Мейер нарече работата си за този панаир „страхотно творческо преживяване“, казва Сколник. В същото време стенописите за панаира бяха изключително предизвикателство поради големия мащаб, изискван от огромния размер на панаирните сгради. Лекарят, представен на преден план на стенописа, беше висок 30 фута. Освен това всички стенописи на панаир на Meière бяха отвън и изискваха ефект на простота, за да бъдат лесно разбрани от хората, които се разхождат на открито.

Нейните стенни украси обаче са само един аспект от нейната работа. Въображението на Мейер беше безгранично, а продукцията й беше обширна. Авторите казват, че са използвали чадъра на нейния стил арт деко, за да направят книгата възможно най-приобщаваща, и са включили допълнителни произведения в раздела Отвъд арт деко. Въпреки това, казва Брауър, „не можахме да включим всички нейни комисионни“.

Скулптурата на Мейер на Дракона на невежеството